La trilogía de Matrix se ha hecho con la admiración de los espectadores que buscan acción y efectos especiales y de quienes se preguntan qué es la realidad. Difícil será encontrar a alguien, haya visto o no la película, a quien no le resulte familiar la imagen de las líneas verticales de código verde goteando por la pantalla de un ordenador; o las peleas en las que la imagen altera su velocidad, pasando de la foto fija a la aceleración total; o los objetos que llegan a cientos desde el fondo de una pantalla vacía.
Matrix se ha hecho famosa no tanto por lo que cuenta como por su manera de contarlo. Sus directoras, las hermanas Wachowski, lo fiaron todo a dar un paso más en el mundo de los efectos digitales para camuflar una trama más convencional de lo que parece, que bebía de la creciente cultura ciberpunk y del miedo inconsciente a la oleada tecnológica que nos acompañó en el cambio de milenio.
El resultado funcionó muy bien en taquilla, pero sobre todo fue un éxito impresionante en el mercado del DVD.
Una distopía digital donde la realidad es una ilusión programada
La base de la trama de la que se derivan las aventuras de las cuatro películas es bien conocida: en el año 2199 las máquinas han dominado el mundo, como en Terminator, solo que aquí, en lugar de exterminar a los seres humanos, los utilizan como fuente de energía, encerrados a millones en celdas individuales que conforman unas gigantescas colmenas, y conectados a un sistema de realidad virtual que les hace creer que continúan llevando una existencia normal.
El mundo real está devastado, y hay una pequeña población subterránea llamada Zion, donde viven los escasos hombres y mujeres que han conseguido escapar y que buscan acabar con Matrix entrando y saliendo del entorno virtual, y enfrentándose allí a sus sofisticados sistemas de defensa, como el software que toma la forma del siniestro y ubicuo agente Smith.
Efectos visuales al servicio de una nueva narrativa
La película usa el recurso narrativo del personaje ajeno a todo este mundo que es introducido a la fuerza en él, de forma que, aunque al principio vemos algunas acciones de los rebeldes que atraen nuestro interés por la novedad y lo espectacular de sus imágenes, solo empezaremos a entenderlo todo al mismo tiempo que lo hace Neo (Keanu Reeves), de quien no tardaremos en saber que es el elegido por las profecías para vencer a Matrix.
Una vez establecidas las reglas del juego, todo queda en espectáculo, sazonado con referencias culturales y religiosas que van de la Biblia a los trabajos del sociólogo Jean Baudrillard, cuyo libro Simulacros y simulación (1981) llega a aparecer en la pantalla.
Pero es un espectáculo que impactaba como nunca antes había hecho el cine: las Wachowski utilizaron técnicas como el tiempo-bala, por el que los personajes se mueven a una velocidad distinta de los objetos de su entorno, lo que les permite esquivar proyectiles o desafiar las leyes físicas; algunas escenas requirieron el uso de más de 120 cámaras trabajando de forma sincronizada.
Ilusión colectiva
El sustrato emocional sobre la realidad del mundo en que creemos vivir está ahí, desde luego, y el término Matrix (‘matriz’), en el lenguaje popular define a una posible ilusión colectiva que mantiene a los ciudadanos esclavizados.
Algo similar hemos podido ver en Desafío total (1990), o en El show de Truman (1998), película que, aunque no pueda considerarse estrictamente de ciencia ficción, ha llegado a bautizar un síndrome por el que algunas personas creen vivir dentro de un programa de telerrealidad.
Al apostar por la acción más que por la reflexión, Matrix no llega a tanto. Pero el cine, no podemos olvidarlo, también es espectáculo, y esta película llevó a millones de personas por un viaje inolvidable.
Neo, el héroe de una nueva generación
La figura de Neo, interpretado por Reeves, no encaja en el molde tradicional del héroe de acción de finales de los años noventa. Su evolución no parte de la fuerza física ni del carisma, sino de la duda y la búsqueda interior.
Desde su primera aparición como un hacker atrapado en una rutina gris hasta convertirse en “El Elegido”, el personaje encarna el anhelo de romper con la programación de un sistema que parece inalterable. Ese viaje iniciático conectó con una audiencia que, al borde del cambio de milenio, empezaba a desconfiar de las estructuras que hasta entonces parecían incuestionables.
En lugar de imponerse por la violencia, Neo destaca por su proceso de aprendizaje. Necesita ser desconectado, cuestionar su percepción, entrenarse, fallar y volver a intentar.
Su papel dentro del relato es el de alguien que, aunque destinado a cambiar el sistema, no lo hace por instinto, sino por convicción adquirida. Ese recorrido, más espiritual que físico, le dio una profundidad poco habitual en los protagonistas del cine de acción de la época.
La elección de Reeves, un actor con una expresividad contenida y una presencia casi enigmática, fue clave para construir ese perfil. Lejos del exceso gestual, su interpretación sostenida por miradas, silencios y movimientos precisos ayudó a reforzar el tono introspectivo de la película. En Matrix, la transformación del héroe no es solo narrativa, también es visual: del oficinista apático al ícono vestido de negro que aprende a esquivar las balas.
La prisión invisible: vigilancia, control y sistema
Uno de los elementos más perturbadores de Matrix no es la existencia de máquinas ni los combates espectaculares, sino la idea de que el mundo que habitamos puede ser una simulación diseñada para mantenernos pasivos.
La película no plantea una dominación directa ni violenta, sino una estructura de control tan perfecta que sus prisioneros ni siquiera saben que están encerrados. Esa alegoría del sistema se convirtió rápidamente en un marco para interpretar no solo el argumento, sino también el presente sociotecnológico.
El concepto de la “Matrix” como prisión mental resuena con fuerza en un contexto en el que empezaban a surgir interrogantes sobre el papel de Internet, la vigilancia digital y la pérdida de privacidad. La idea de que las personas aceptan su realidad porque nunca han visto otra se alinea con teorías filosóficas como el mito de la caverna de Platón o los planteamientos de Baudrillard, cuyas ideas influyeron directamente en las Wachowski. La película propone que el sistema más eficiente no es el que impone por la fuerza, sino el que se hace invisible.
Este mensaje ganó aún más relevancia con el paso del tiempo. El espectador de 1999 podía leerlo como una fantasía distópica; el del siglo XXI lo interpreta como una advertencia anticipada. En esa estructura que parece no tener fisuras, Matrix no solo ofrecía una historia de ciencia ficción, sino un espejo incómodo sobre cómo vivimos, qué consumimos y qué parte de la realidad estamos dispuestos a cuestionar.
Cortesía de Muy Interesante
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