Circo olímpico trae de vuelta los patios de maroma del siglo XIX

Circo Olímpico o el país de la maroma es un proyecto que busca rescatar la tradición de los patios de maroma del siglo XIX. Los patios de maroma fueron espacios informales donde se realizaban funciones teatrales, acrobáticas, circenses y de maroma (término que originalmente alude a la cuerda floja), con una fuerte carga crítica y burlesca hacia las instituciones sociales, políticas y religiosas.

La Compañía Nacional de Teatro del INBAL y La Bomba Teatro presentan este espectáculo de Abraham Tani Beltrani bajo la dirección de Paola Herrera por corta temporada en el Teatro El Galeón.

Circo Olímpico.Cortesía

Mediante la recreación del Circo Olímpico de 1857 ubicado en una casona de la 4a calle del Reloj (que hoy es la calle Argentina, en el centro histórico de la Ciudad de México), Circo Olímpico propone resignificar la realidad del siglo XXI en la que habitamos; reconstruir y reinterpretar el pasado.

Los patios de maroma eran espacios semiclandestinos o improvisados, generalmente en los barrios populares de la Ciudad de México y otras urbes, donde se instalaban escenarios rústicos para representar actos cómicos, acrobáticos y de teatro popular. Se trataba de espectáculos ambulantes, accesibles a las clases bajas, en contraste con el teatro formal al que solo accedían las élites.

“Este espectáculo de circo, retoma la tradición popular del espectáculo mexicano callejero de todos los tiempos, articulada a través de elementos contemporáneos y sin pretensiones historicistas pone en evidencia que lo popular entraña unas raíces muy profundas que conectan de inmediato con las y los espectadores. Los viejos trucos de magia, los sketches cómicos, los números harto conocidos de antipodismo y malabares, ejecutados con mucha precisión e interpretados de forma potente hacen que este espectáculo sea una vuelta a la carpa, a lo sorprendente del circo, a entrar por sesenta minutos en un mundo de asombro y risas, trastocando el tiempo y el espacio. Hacer que, sin pistas, ni grandes estructuras, sean los ejecutantes los encargados de hacer que lo invisible se haga visible en el lugar más privilegiado de todos, que es la mente y que ahí aparezca el circo en su esplendor”, comenta la directora.

Circo Olímpico.Cortesía

Esta obra retoma la tradición del circo y sus orígenes en México, en diálogo con elementos de la cultura popular de diversas épocas, poblando el escenario de imaginarios colectivos en los que el espectador puede reconocer parte de su identidad y de su historia. Con elementos del circo, de la carpa, y de la maroma de patio se articula un espectáculo de números acrobáticos, rutinas cómicas, actos de mentalismo-magia, fantoches y funambulistas.

La música está estructurada a partir de la sonoridad propia de la Ciudad de México, entre reminiscencias de merolicos, y con canciones que en sus letras dan cuenta de diversas etapas de la historia del circo en México. La composición musical es de Fernando López (Fores Basura); el diseño de iluminación, de Roberto Paredes con asistencia de Claudia Aragón; el diseño y realización de teatrino y utilería estuvieron a cargo de Felipe Lara; el diseño de vestuario es de Brisa Alonso; la realización del fantoche estuvo a cargo de Vianey Martínez con asesoría de Carolina Pimentel. Como asistente de dirección se encuentra Horacio Arango y como asistente de Producción, Janett Landín. Las relaciones públicas están en manos de Pop Comunicación. La Community Manager es Michelle Hallatt.

Este proyecto escénico se realiza con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales SACPC – México en Escena Grupos Artísticos, de la Secretaría de Cultura federal.

Circo Olímpico.Cortesía

“Circo olímpico o el país de la maroma”

  • Producción: Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), junto a La Bomba Teatro
  • Dramaturgia: Abraham Tari Beltrani
  • Dirección: Paola Herrera
  • Elenco: Horacio Arango, Paola Herrera, Santiago Manuel Fernández, Ernesto Ponce y el músico en vivo Félix Ruiz
  • Lugar: Teatro El Galeón
  • Fechas: 19 de julio al 3 de agosto. Sábados y domingos 13 horas.
  • Duración aproximada: 60 minutos.
  • Edad recomendada: 6+.
  • Precio del boleto: 150 pesos, adultos y 80 pesos, niños.

Cortesía de El Economista



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