Vuelve el punk-rock de The Offspring, que hizo un tema para sus fans brasileños y admite que está en falta con los argentinos

Cada vez que The Offspring viene a la Argentina, la nación punk-pop local está de fiesta. Un nuevo capítulo de este amor se vivirá el próximo 15 de marzo cuando la banda de soleado e icónico condado de Huntington Beach en California, tome el escenario del Live Arena de Tortuguitas (ex DirecTv Arena).

Aprovechando su reciente visita en Lollapalooza 2024, la banda hará un recorrido por sus numerosísimos éxitos aunque también promete sacar a relucir algunas joyas ocultas de su repertorio como premio a sus más fieles seguidores.

Las entradas para el evento se consiguen en la web del recinto: livearena.com.ar

Aunque ya había pasado la media mañana en California, Kevin “Noodles” Wasserman, el histórico guitarrista de la banda, asoma a la videollamada desde una suerte de estudio en el que se ven muchas guitarras. Se apura para cumplir el horario, habla a toda carraspera y lucha con sus pelos bicolor normalmente descontrolados.

“Perdón, pero es muy temprano aquí, sos la primera persona con la que hablo”, dice y sonríe con gracia. A pesar de las décadas en la escena, Noodles parece un adolescente eterno, una especie de tío que todo el mundo quiere tener cuando es joven. Con su habitual simpatía en estado de gracia, se vuelve a acomodar el pelo y se abre a la charla con Clarín.

-Llevaron esta gira a casi todos los lugares del mundo. ¿Hay algún elemento común entre las audiencias de The Offspring en diferentes países?

-Sí. No sé cómo cuantificarlo, pero los fans son un poco diferentes donde quiera que vayas. Igual, creo que a medida que pasa el tiempo se van haciendo bastante similares, ya que el mundo se está encogiendo y volviéndose más chico. Con las redes sociales y esas cosas, tenés hijos en Argentina que son amigos de gente de Canadá , México o Japón.

Entonces creo que en ese sentido, sí, el mundo se está encogiendo. Sin embargo, puedo decir que en Argentina hemos tenido los mejores shows de nuestras vidas, en términos de pura pasión y energía. Buenos Aires probablemente los supere a todos.

-Tocaron en Dubai hace poco. ¿Cómo fue eso?.

-Sí. Fue bueno, aunque no creo que haya habido muchos emiratíes en el show. Creo que mucha gente vino de otros países para pasar el rato en Dubai, que es como Las Vegas de Oriente Medio, el lugar al que vas de vacaciones, a pasar el rato y a gastar mucho dinero.

-Los fans argentinos tuvieron la oportunidad de ver a la banda muchas veces. La última vez fue hace un año en Lollapalooza. ¿Cuál es la diferencia entre tocar para un mega festival o para su propio público en una sala más chica?

-Para un festival normalmente tocamos un set más corto, porque hay muchas bandas diferentes, así que sólo tocamos una hora, mientras que cuando es nuestro concierto principal tocamos una hora y media aproximadamente. Así podemos tocar muchas más canciones que llamamos “temas de disco” o deep cuts, algunas de las canciones favoritas de los más fanáticos de la banda.

Sus cortes favoritos son los que no están en la radio, que no escuchás en la radio, que nunca se hizo un video. En nuestros propios shows podemos tocar muchas de esas canciones, mientras que muchas veces con los festivales, simplemente nos apoderamos del escenario de otra persona durante una hora.

-Hablaste de la intensidad del público argentino y me gustaría saber si tienen algún plan para complacer a los argentinos como lo hicieron con los brasileños con la canción “Come to Brazil”.

(Risas) -Oh sí, estamos en deuda. ¡Ustedes son los siguientes! En Brasil hay un fenómeno bastante gracioso donde cada vez que publicamos algo, todos los fans brasileños escriben exactamente lo mismo: “Vengan a Brasil, vengan a Brasil, vengan a Brasil”. Línea tras línea, diferentes fans, es todo lo que dicen. Si publicamos algo como, “Hey, feliz cumpleaños Dexter”, abajo ponen “Vengan a Brasil”. (risas)

La verdad es que cualquiera que esté de gira en Sudamérica obtiene lo mismo de los fans en Brasil. Entonces decidimos hacer una especie de carta de amor, una especie de mensaje de amor elegante para los fans brasileños y esa es la primera vez que escribimos una canción con la letra primero y luego construimos la música alrededor de eso. Por lo general, todo comienza con una melodía, un riff de guitarra o un ritmo de batería y construimos sobre eso. Sí, a Argentina le debemos algo. ¿Estaría bien si tocamos este tema allá?

-Probablemente. Te sugiero que hagan una versión alternativa, algo como “Come to BA” en lugar de “Come to Brazil”.

-Ah, “Come to BA”… por Buenos Aires, ¡claro! Me gusta, tomaré nota (risas)

-En tu último disco, Supercharged, hay muchos gancho pop y el sonido es muy claro, con una producción muy pulida. ¿Qué importancia tuvo el mítico productor Bob Rock en estas decisiones artísticas?

-Nos ayudó muchísimo. Nos ayudó a conseguir el sonido que queremos. Para eso está él, y si algo no funciona, si algo que se nos ocurre no funciona, puede indicarnos que probemos algo distinto, un sonido de guitarra diferente u otras muchas cosas. ¿Cómo se superponen las cosas y se consigue que suenen bien? ¿Cómo se mezclan las cosas? Él está metido en todo lo relacionado con la mezcla y es de gran ayuda. Después lo escuchamos todos y hablamos de si me gustaría oír un poco más de esto o un poco menos de aquello en la mezcla.

Bob es bueno trabajando con nosotros en todo eso, y es aún mejor en lo que se refiere a hacer la mezcla correcta y que todo suene bien, que todo esté en equilibrio, ¿sabés? Y con los sonidos de guitarra nos divertimos mucho. Desde mi punto de vista, trabajar con Bobb,y que es guitarrista, es genial porque siempre tiene una pequeña rack, un pedal o algo que quiere probar para crear algún tipo de efecto nuevo.

-En cuanto a esta grabación, ¿cómo fue tener otra vez a Josh Freese en el estudio tocando?

-Eso es genial. Hemos estado trabajando con Josh durante 20 años, probablemente, o más. Puede venir y hacer medio disco en una tarde. Es realmente así de rápido y es un tipo divertido con quien pasar el rato. En este disco también tuvimos a Brandon tocando en aproximadamente la mitad de las canciones.

Así que en el álbum es mitad Josh Freese y mitad Brandon, que también es fenomenal. Es un músico muy serio. Se toma esto de tocar en serio, pero también es un tipo divertido con el que pasar el rato y puede venir y hacer medio disco en una tarde y aún probando un montón de cosas diferentes.

-Ustedes hicieron muchísimas giras y vendieron millones de discos, pero me gustaría saber si aún conservan algunos elementos de sus comienzos, cuando eran una banda completamente independiente.

-Bueno, yono soy un músico de formación clásica en absoluto. Quiero decir, crecimos tocando punk-rock y realmente nunca he mejorado mucho como guitarrista. Siempre bromeo cuando entro al estudio a grabar, digo, “Bueno, vamos a ponerle un toque desprolijo a esto”. No soy un guitarrista técnico, nadie me va a confundir con Eddie Van Halen, claramente (risas)

Dicho esto, todavía tengo ese corazón del niño de 14 años que se enamoró de Ramones. Todavía lo tengo en mi corazón; eso no ha cambiado en absoluto. Creo que lo que amamos de la música sigue estando ahí en nuestro núcleo.

-Es bastante obvio que The Offspring es una banda de punk-rock, pero ustedes tienen muchos sonidos e ideas de otros estilos. ¿Cuáles son tus influencias musicales más importantes al margen del punk rock?

-En realidad Dexter y yo crecimos amando algunos de los discos de nuestros padres, así que Creedence Clearwater Revival fue una gran banda para nosotros cuando éramos niños. Y luego Simon y Garfunkel, creo que las armonías y ellos mismos nos encantaban. Así que hay algo de rock and roll como The Door y, mucho rock clásico desde antes de que llegáramos a la mayoría de edad. También música clásica, cosas como Chaikovski, porque mi padre siempre ponía ese material en casa y era increíble.

-Están en esto desde finales de los años ’80 y a pesar de muchos cambios de formación, todavía están girando por el mundo. ¿Cuál podría ser su consejo para alguien que está formando una banda y tiene grandes sueños?

-Yo le diría que se concentre en divertirse con la música ante todo. Amá lo que estás haciendo, concentrate en la parte en vivo de lo que hacés y luego en su composición. Buscá personas que compartan el mismo amor por el mismo tipo de música que vos. Y simplemente salí y sé abierto a las oportunidades, sé inteligente con lo que hacés con las redes sociales. Eso es muy importante.

Quiero decir, cualquiera puede conseguir una computadora y grabar canciones en su living y hacer que suene semi decente y si lo completás con un buen video se puede volver viral en las redes sociales, así que de ese modo podés pasar por alto a todas las grandes compañías discográficas.